Terminología cinematográfica 9

.Imagen congelada: la imagen cinematográfica se detiene.Un ejemplo clásico es el ultimo plano de los 400 golpes (1959) de truffaut.El rostro de Antoine Doinel abandona el tiempo real y se transforma en una metáfora.

.Foto-fija: fotógrafo que se encarga de tomar una fotografía al final de cada plano como modelo para asegurar la continuidad o ráccorden los rodajes siguientes.Igualmente toma una imagen de cada plano para su inclusión en el archivo de rodaje y su posterior uso en campañas publicitarias.

.Intertítulos: carteles o rótulos habituales del cine mudo que contiene descripciones,explicaciones o diálogos,insertados autónomamente entre dos fotogramas.

.Continuidad cinematográfica: hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una filmación,a fin de que no rompan el receptor,o espectador,la ilusión de secuencia.Cada plano ha de tener relación con el anterior y servir de base para el siguiente.

.Raccor:adecuada continuidad de acciones y situaciones entre planos ordenados consecutivamente.

Terminología cinematográfica 8

.Fundido: transición entre planos por la que uno de ellos se va disolviendo en un color,por lo general negro o blanco,sobre que el inmediatamente y una vez que la pantalla se a llenado de color,se muestra el nuevo plano.En ingles se denominan fade in (plano que cierra) y fade out (plano que nace).

.Encandenado: transición entre planos consistente en la superposición progresiva durante varios fotogramas de un plano nuevo sobre el anterior.

.Fundido encadenado: fundido menos pronunciado en el que el plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente,sin corte(fondu enchaine)

.Iris: tipo de transición entre planos por la cual se abren o cierra en forma circular conforme a la apertura o cierre del diafragma de la cámara.

.Cortinilla: forma de transición entre dos planos consistente en la progresiva sustitución de un plano,que va haciéndose cada vez más tenue hasta desaparecer,por otro que va apareciendo gradualmente sobre él hasta que lo sustituye.

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Terminología cinematográfica 7

.Plano subjetivo:plano que estimula el punto de vista de un personaje en concreto de una película de tal manera que lo que se proyecta se identifica con lo que la perspectiva del personaje en un punto narrativo concreto.

.Plano secuencia: es una forma de filmar,en el que una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios.El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco toda una serie de echos.No suelen hacerse muy largos por la dificultad del rodaje que entrañan.No obstante,hay planos secuencia memorables por su calidad,longitud y anécdotas de rodaje,como el comienzo de sed de mal (touch of evil 1958),de orson wells,aunque el más famoso es el caso de film la soga (rope)de hitchcock que posee un único plano,aunque falso pues para realizarlo debía hacer los cambios de rollo aprovechando puntos oscuros,como la espalda de un actor,una columna,etc.No obstante,toda la acción acontece en un mismo espacio temporal,el mas largo que existe en el cine.

.Corte o cambio de plano por corte simple: transcisión entre planos consecutivos sin intermedio entre ellos,empalmados directamente.

.Jump cut: salto en la acción que rompe su continuidad.

.Barrido: transición de la cámara entre dos encuadres que se realiza a gran velocidad y sin que puedan percibirse nítidamente otros fotogramas que el inicial y el final.

Terminología cinematográfica 6

.Campo-contracampo: shot-reverse-shot

.Encuadre: consituye la organización formal de toma,de lo que cabe dentro del marco y que se reproducirá en la pantalla.corresponde a la parte del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano,el ángulo,la altura,y la línea de corte de los sujetos y objetos dentro del cuadro,y su precisa colocación en cada sector,para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente.

.Fuera de campo: parte de la acción que acontece fuera del espacio que la cámara cubre pero que influye en la trama de la película.

.Angulación: inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.Es contrapicado si la cámara se sitúa a nivel infererior al objeto filmado,picado si está a nivel superior,oblicuo si esta inclinado,neutro si esta al mismo nivel.

.Enfoque: adecuación del objetivo de la cámara para la captación definida y nítida de las imágenes al filmar.

Terminología cinematográfica 5

.Acciones paralelas: es una forma de narrar a partir de un sistema concreto de montaje llamado montaje paralelo que presenta dos o mas acciones diversas de la narración cinematográfica que acontecen al mismo tiempo en escenarios distintos y que son mostradas al espectador de forma simultánea.

.Los conceptos de espacio: el espacio es uno de los principales códigos del cine.Lo que el director del filme nos presenta en su estructuración ha seleccionado: encuadres,colores o lugares (localizaciones),movimientos y posiciones de cámara y la relación de estos con sus.

Este proceso creativo es definido como:puesta en escena y puesta en cuadro (composición audiovisual).

.Espacio pictórico: considera a la imagen proyectada sobre el rectángulo de la pantalla con los criterios pictóricos,vale decir;composición,colores,luz.este espacio no tiene que ver tanto con la inspiración pictórica de algunas películas.

.Espacio arquitectónico: considera al mundo natural o artificial como presencia objetiva.tiene que ver con las localizaciones,lugares, y decorados que componen el espacio de la película.Ejemplos clásicos como Metrópolis (1926) de Fritz Lang y Blade Runner (1982) de Ridley Scott muestran a la arquitectura como señal inequívoca de una presencia expresiva dominante.

.Espacio fílmico: el espacio virtual reconstruido en la mente del espectador,basándose en los elementos fragmentarios que le proporciona el filme.Esta espacialidad es exclusiva del arte cinematográfico y se conjuga,por ejemplo,en la secuencia de la ducha de psicosis (1960).Allí por obra del montaje,la ducha se ensancha.Se rompe los contornos cerrados del baño,pero todo de manera virtual.Una explicación mas simple es la siguiente.En una película se suele editar fragmentos de tiempo innecesarios (lo que se llama elipsis).Así, por ejemplo un hombre que esta en el 10º piso de un edificio baja en ascensor hasta la calle.Al director le interesa mostrarnos que sube el ascensor,y luego que ya está caminando en la calle.En nosotros ha quedado una imagen virtual del recorrido.A cada uno de esos 3 espacios mencionados por Eric Rohmer le corresponden distintas fases en el proceso de elaboración del film.Fotografía para el espacio pictórico,escenografía,para el arquitectónico y puesta en escena mas montaje para el fílmico.Obviamente,esto opera como unidad.

.Operador: técnico encargado de la cámara para cuyo trabajo ha de cumplir las instrucciones del director y/o del director de fotografía.

Terminología cinematográfica 4

.Fotograma: podría considerarse la unidad de la película cinematográfica.Es cada uno de los cuadros que se impresionan por la imagen,cada una de las imágenes rodadas en formato celuloide.

.Toma/plano: en sentido amplio,registro de imágenes desde la apertura del obturador del objetivo de la cámara hasta su cierre.

.Cámara lenta: es el efecto logrado por acelerar el paso de imágenes ante el obturador y proyectando a mas velocidad.Es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen o ralentín que,de forma paradójica,se consigue proyectando a velocidad normal(24 f/sg) imágenes rodadas a mayor cadencia (48 ó 72).

.Cámara rápida o acelerado: se logra con cámaras de filmación lenta y reproduciendo a mayor velocidad.Es el efecto que proporciona lo que llamamos celuloide rancio,de apariencia cómica,por lo que actualmente se utiliza muy poco.

.Acción continuada o acción continua: progresión de la narración cinematográfica,caracterizada por la falta de interrupciones,saltos temporales o elipsis.

.Escena: unidad en la que se divide la narración cinematográfica marcada por la entrada y salida de actores en el cuadro.Registra un fragmento de la historia y se desarrolla,por lo general,en un unico espacio o escenario,de manera que,separada del conjunto del argumento,no adquiere sentido por sí misma.

.Secuencia: unidad autónoma dentro de la película que puede constituir una unidad dramática,en la que a pequeña escala se produce un planteamiento,nudo y desenlace dentro del argumento principal.

.Episodio: son los fragmentos de una película con entidad narrativa autónoma,con principio,nudo y desenlace propios.

Terminología cinematográfica 3

.Decorados: es un escenario artificial que simula un espacio real,elaborado sobre el que transcurre una acción.El decorado en rodajes fue predominante hasta la segunda guerra mundial,a partir de la cual gracias a movimientos como el Neorrealismo italiano,el rodaje en localizaciones naturales fue ganando terreno hasta su predominio actual en dura pugna con los escenarios recreados digitalmente.

.Plató: parte del estudio acondicionada para servir de escenario para el rodaje de una película y que contiene los decorados y los espacios que aparecerán en ella como los ocupados por el equipo técnico y el artístico.

.Charriot: es un soporte con ruedas que permite la colocación de la cámara para la realización de travellings.

.Dolly: vehículo sobre ruedas en el que pueden colocarse cámaras y operadores para obtener imágenes en sensación de movimiento.

.Grúa: aparato articulado con una extensión móvil en la que puede situarse la cámara y que puede evolucionar con una amplia gama de movimientos por el escenario de filmación.

.Aspecto: es la relación entre la base y la altura del fotogama cinematográfico,desde el semicuadrado al súper panorámico.

.Ancho de la película: formato de la película cinematográfica.Se mide en milímetros,desde 8,más propio de las películas caseras,hasta el súper 35mm.,el mas habitual en el cine comercial actual.

Terminología cinematográfica 2

.Escenografía:ocio que engloba todo lo relacionado con la ambientación de una película,desde los decorados hasta los efectos de sonidos,y que influyen también en aspectos como la utilización de la luz o el uso de la música.

.Escenario:conjunto de elementos entre los que se desarrolla la acción a filmar,bien sea artificial,creado con decorados y/o efectos,bien con localizaciones exteriores.

.Genérico:créditos iniciales de la película donde aparecen solamente los más importantes profesionales que han intervenido en la filmación de la película,quedando el desglose total para los créditos finales.

.Ambientación:esta es importantísima dentro del cine,es una técnica consistente en la coordinación de una seria de recursos complementarios a la narración cinematográfica con el fin de establecer una realidad que resulte al público coherente,verosímil y creíble en función del momento espacio-temporal en el que se situa la historia.Ello supone la coordinación de oficios:fotografía,vestuario,maquillaje,decoración,música,etc.

.Localizaciones: espacio físico elegido previamente al inicio del rodaje sobre la base de criterios narrativos,ambientales y tenicos en los que tendrán lugar las distintas acciones de la película.

Terminología cinematográfica

Dejamos un breve glosario de términos de cine.

.Escaleta o sinopsis: primera fase de realización del argumento de una película en la que se esbozan las ideas que va a recoger la historia a desarrollar mediante el guión.

.Argumento: es el trama de la película,el asunto sobre el que trata la narración cinematográfica.

.Adaptación es la piedra angular del arte cinematográfico,se estima que mas del setenta por ciento de todo el cine producido desde los hermanos Lumiere hasta hoy,son adaptaciónes,es decir,traslaciones de textos originales provenientes de fuentes literarias (teatro,novelas,reportajes periodísticos,cómics,cuentos,relatos,etc.)a lenguaje cinematográfico,convirtiéndolos en guión.

.Guión literario: es el texto completo de la película,que incluye el narrador omnisciente,los diálogos de los personajes o la voz en off,así como las descripciones de los personajes y escenarios.

.Guión técnico: texto paralelo al guión literario,que indica los aspectos técnicos a aplicar en cada uno de los momentos señalados en el,las instrucciones de disposición de los planos para la colocación de los intérpretes y la escenografía,fotografía,iluminación,música,efectos visuales o de sonidos,etc.

Sobre los actores

Haber estudiado arte dramático no es lo único necesario para llegar a ser un gran actor,los actores suelen tener una formación durante toda su carrera,vamos interminable,ademas también es un estilo de vida,ellos intentan integrar en sus días a día una buena rutina como:

Ser un apasionado de la interpretación,acuden al teatro y al cine,para estar actualizados y aprender,para así conocer tendencias y tomar ideas de técnicas interpretativas.

leer,es otra de sus virtudes,al leer estamos utilizando la misma parte del cerebro que para interpretar.Adquirir este habito fomenta la imaginación y mejora el vocabulario ademas de infinidades de beneficios.

Siempre están en continua formación,ademas de haber tenido una larga formación en su carrera,están en continuo reciclaje y aprenden nuevas habilidades.

Cuidan de su imagen,su marketing personal,ya que a la hora de venderse la imagen lo dice todo.Ellos controlan su aspecto en todo momento,tanto su imagen física como profesional.

deben de tener material profesional y actualizado,sin esto es bastante difícil encontrar trabajo,disponer de un buen currículum bie echo,fotografías y videobook. No es un capricho si no una verdadera necesidad,es necesario tenerlo actualizado y principalemente si te cambias de look.

Estar disponible en todo momento,llevar papel y bolígrafo en todo momento,ya que en cualquier momento puedes necesitar apuntar,dirección,fecha,horario o cualquier otra indicación.

Revisar el email frecuentemente es otro de sus hábitos.Si resulta complicado contactar contigo,ten por seguro que estarás dejando pasar oportunidades.

Estarán pendiente de sus criticas para poder mejorarlas en todo momento,tienen todo organizado que no se les escape nada!

se promocionan..,hay que moverse para encontrar.

Prohibido estancarse!

muchísimos actores dejan su carrera antes de empezar,en cuanto comienzan los primeros fracasos,porque se desaniman y es que este mundo es super difícil y esque estas decepciones forman parte de la carrera artística.Deben de trabajar la confianza.

Otra acción que tienen es fijarse en todo lo que le rodea y en como actúan los demás en su vida diaria,escuchan cada sonido,cada vibración,buscan que le hacen sentir.Trabajan diariamente sus sentidos